Vincent Van Gogh Starry Night über dem Rhone Paint Jumbo Stoffbeutel

The Starry Night (Niederländisch: De sterrennacht) ist ein Gemälde des niederländischen Post-Impressionisten Vincent van Gogh. Das Bild zeigt den Blick, der nachts vor seinem Sanitorium-Fenster in Saint-Rémy-de-Provence (in Südfrankreich) liegt, obwohl es tagsüber aus dem Gedächtnis gemalt wurde. Seit 1941 befindet sich das Museum of Modern Art in New York City, Teil der Lillie P. Bliss Bequest. Als eines der beliebtesten Werke Van Goghs wird das Gemälde weithin als sein magnum opus gepriesen. Die zeichnend Zypressen in der Sternennacht, eine von van Gogh nach dem Gemälde von 1889 durchgeführte Schilfstiftstudie. Ursprünglich in der Kunsthalle Bremen gehalten, heute Teil der umstrittenen Baldin-Sammlung Im September 1888, vor seinem Zusammenbruch im Dezember, der zu seiner Hospitalisierung in Arles führte, malte er Starry Night Over the Rhone. Van Gogh schrieb über dieses Bild: es tut mir gut, das Schwierige zu tun. Das hält mich nicht davon ab, einen enormen Bedarf zu haben, soll ich sagen — für die Religion — also gehe ich nachts nach draußen, um die Sterne zu malen. Mitte September 1889 dachte er nach einer schweren Krise, die von Mitte Juli bis zu den letzten Tagen des Augusts dauerte, die Sternennacht (d.h. das Gemälde, das Gegenstand dieses Artikels ist) in die nächste Serie von Werken aufzunehmen, die ihm geschickt werden sollen Bruder Theo, in Paris. Um die Versandkosten zu senken, hielt er drei Studien, darunter die Starry Night, zurück. Diese drei gingen mit der anschließenden Lieferung nach Paris.[6] Als Theo nicht sofort über seine Ankunft berichtete, fragte Vincent erneut und erhielt schließlich Theos Kommentar zu seiner jüngsten Arbeit. Der mittlere Teil zeigt das Dorf Saint-Rémy unter einem wirbelnden Himmel, mit Blick vom Asyl Richtung Norden. Die [Alpen] ganz rechts passen zu dieser Ansicht, aber es gibt nur wenig Übereinstimmung zwischen der tatsächlichen Szene und den mittelmäßigen Hügeln, die aus einem anderen Teil der Umgebung, südlich vom Asyl, abgeleitet zu sein scheinen. Der Zypressenbaum zum links wurde in die Komposition aufgenommen. Bemerkenswert ist, dass van Gogh Ursa Major bereits während seiner Zeit in Arles in seinem Gemälde Starry Night Over the Rhone von Norden nach Süden umgestellt hatte. In einem Brief an seinen Bruder Theo schrieb van Gogh: Endlich habe ich eine Landschaft mit Olivenbäumen, und auch eine neue Studie von einem Sternenhimmel. ... Es ist keine Rückkehr zu den romantischen oder religiösen Vorstellungen, nein. Aber durch den Weg Delacroix, mehr als es scheint, durch Farbe und einen entschlosseneren zeichn als trompe-l’oeil Präzision, könnte man eine Landschaft ausdrücken, die purer ist als die Vororte, die Bars von Paris. Skizze der Whirlpoolgalaxie von Lord Rosse 1845, 44 Jahre vor van Goghs Gemälde Simon Singh, in seinem Buch Big Bang, sagt, dass The Starry Night auffällige Ähnlichkeiten mit einer Skizze der Whirlpool Galaxy hat, die Lord Rosse 44 Jahre vor van Gogh's Werk gezeichnet hat. Das Gemälde wurde mit einem astronomischen Foto eines Sterns namens V838 Monocerotis verglichen, das 2004 vom Hubble aufgenommen wurde. Die Gaswolken, die den Stern umgeben, ähneln den wirbelnden Mustern, die van Gogh in diesem Gemälde verwendet hat. Der Kunsthistoriker Joachim Pissarro zitiert die Sternennacht als Beispiel für die Faszination des Künstlers mit dem Nachtleben. Van Gogh war mit dem Gemälde nicht so glücklich. In einem Brief an Theo von Saint-Rémy schrieb er: Die ersten vier Leinwand sind Studien ohne die Wirkung eines Ganzen, das die anderen haben. . . Die Oliven mit weißen Wolken und Hintergrund der Berge, auch der Monsun und der Nachteffekt, sind Übertreibungen aus der Sicht der Anordnung, ihre Linien sind zerrissen wie die alten Holz. In diesem Brief erwähnte Vincent noch einmal das Bild: In all dieser Charge denke ich, dass nichts gut das Weizenfeld, den Berg, den Obstgarten, die Oliven mit den blauen Hügeln und das Portrait und den Eingang zum Steinbruch gerettet, und die Erholung sagt mir nichts, weil es an individueller Absicht und Gefühl in den Linien fehlt. Wo diese Linien nah und bewusst sind, fängt es an, ein Bild zu sein, selbst wenn es übertrieben ist. Das fühlen Bernard und Gauguin ein bisschen, sie fragte überhaupt nicht die richtige Form eines Baumes, aber sie bestehen darauf, dass man absolut sagen kann, ob die Form rund oder quadratisch ist - und mein Wort, sie haben Recht, sie sind durch die fotografische und leere Perfektion bestimmter Menschen verärgert. Sie werden sicherlich nicht den richtigen Ton der Berge gefragt, aber sie werden sagen: Im Namen Gottes waren die Berge blau, oder? Dann rück dich ein bisschen blau an und sag mir nicht, dass es ein Blau war, eher so oder so, es war blau, oder? Gut - machen sie blau und es reicht! Gauguin ist manchmal wie ein Genie, wenn er das erklärt, aber wie es das Genie Gauguin getan hat, ist er sehr ängstlich, es zu zeigen, und es berührt die Art, wie er gerne etwas sagt, das den Jungen wirklich nützlich ist. Wie seltsam er doch ist.