Starry Night - van Gogh Kaffeetasse

Von der Nackenleuchte des Bergarbeiters bis zu der, die er auf seinem Fenstersill nach der Szene mit Gauguin platzierte; vom Abend-Stern, den er 1875 in Corot Olive Orchard feststellte, bis hin zu dem Brief, den er seinem Bruder im August 1888 schrieb, in dem er sagte: "Irgendwann werden Sie ein Bild des kleinen Hauses selbst sehen, das sonnengebadet, sonst mit dem beleuchteten Fenster und einem Sternenhimmel oben" - Van Gogh war während dieser Jahre besessen von der Symbolik der leuchtenden Objekte und der Farbe. Die Lampe war ein Symbol für Ruhe und Sicherheit. Der Stern symbolisierte den Glauben, und Gaslicht, menschliche Realitäten. Tief ultramarines Blau war unendlich, während Rot und Grün "diese schrecklichen Dinge, die Leidenschaften der Männer" äußerten. Vor August 1888 enthüllte er diese Ideen nur in seinen Briefen und versuchte nicht, sie in der Malerei anzuwenden. In den Werken Hollands und Paris und in den Leinwand, die er zwischen Februar und August 1888 in Arles produziert hat (Orchard in Bloom, Le Pont de l'Anglois, Boats at Saintes-Maries und viele andere), die eher impressionistisch, "japanisch" als ausdrucksorientiert sind und kurz den Malern ähneln in Paris. Zwei Briefe vom August und September 1888 werfen ein besonderes Licht auf Van Goghs Absichten. Im August behauptete er seine Entschlossenheit, ein "willkürlicher Kolorist" zu werden, um das Portrait eines Künstlerfreundes malen zu können, "der große Träume träumt". In seinem Bild wollte er "seine Wertschätzung und Liebe für ihn zum Ausdruck bringen"; das Set der feinen Köpfe vor dem Hintergrund eines reichen Blauen würde "einen geheimnisvollen Effekt wie ein Stern in den azurischen Tiefen des Himmels hervorrufen". Im zweiten dieser Briefe sprach er von seinem Haus in Arles, dem beleuchteten Fenster und dem Sternenhimmel oben: eine seltsame Vorstellung der Szene mit Gauguin. Und doch war Gauguin kein bloßer Vorbote einer Katastrophe oder gar ein unschuldiges Symbol dafür. Im Gegenteil, er hatte ein wertvolles Geschenk, das Van Gogh nicht entgehen sollte: jenes schillernde Gefühl für Plastikwerte, dieses ausgeprägte Farbgefühl, das den großen symbolischen Bildern von Van Goghs Abschlusszyklus ein letztes Maß an Festigkeit und Festigkeit verleiht.