Puzzle Swaying Dancer, Danseuse en vert par Edgar Degas

Swaying Dancer (Danseuse en vert) d'Edgar Degas, pastel et gouache sur papier 1877-1879, est un tableau d'une jeune ballerine vue du devant, sur la scène latérale, effectuant un mouvement de danse complexe debout sur une jambe avec les bras étendus. Au premier plan de la haute composition verticale, les jambes et le tutu d'un autre danseur sont rognés comme dans une photo. Derrière les danseurs, une file de danseurs en costumes oranges attendent de se produire. Degas utilise sa connaissance du mouvement, le sens du réalisme et le dessin classique précis pour construire une composition élaborée et cinétique qui capture un moment éphémère du temps et du mouvement artistique. Degas s'est profondément identifié et compatit au travail et aux longues heures de pratique des danseurs, qui ont fait l'objet de près de la moitié de son art. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834 - 1917) était peintre français, dessinateur, sculpteur, graveur, fondateur de l'école d'impressionnisme, et peintre classique de danseurs et de scènes de la vie moderne. Degas commença à peindre tôt dans la vie, et après avoir rencontré le classiciste français J.A.D. Ingres, Degas a étudié le dessin à la manière des Ingres à l'Ecole des Beaux-Arts sous Louis Lamothe. Degas vécut pendant 3 ans en Italie, où il fit de nombreux exemplaires après Michel-Ange et les maîtres de la Renaissance italienne. Créant son studio parisien, l'artiste expose comme peintre d'histoire mais commence à se tourner vers le sujet de la vie contemporaine, sous l'influence de son ami Edouard Manet. Délibéré du Salon de Paris officiel, Degas rejoint le groupe impressionniste indépendant et expose à leur premier spectacle en 1874, bien que son approche classique, son manque de spontanéité et son mépris de la peinture à l'autel en plein air le laissent peu en commun avec une grande partie du groupe. Degas a peint de nombreux portraits avec une profonde perspicacité psychologique, de nombreuses scènes de la vie contemporaine et des peintures de genre, et a consacré la moitié de sa vie à des images colorées de danseurs de ballet et de figures féminines classiques. Les expériences audacieuses de Degas en couleur qui ont traversé les frontières entre le réalisme, l'impressionnisme et la peinture moderne, ses méthodes de composition originales, et son dessin classique minutieux et calculé combiné avec le rejet cantonné des règles rigides de l'artiste, combinés pour créer l'un des corps d'oeuvres les plus originaux et les plus aimés de l'histoire de l'art.