Kreuz in den Bergen, Friedrich Kaffeetasse

Caspar David Friedrich (5. September 1774 - 7. Mai 1840) war ein deutscher romantischer Landschaftsmaler aus dem 19. Jahrhundert, der im Allgemeinen als der bedeutendste deutsche Künstler seiner Generation gilt. Er ist bekannt für seine allegorischen Landschaften in der Mitte der Zeit, die typischerweise kontemplative Figuren zeigen, die sich gegen den Nachthimmel, die Morgennebel, unfruchtbare Bäume oder gotische Ruinen versilbert haben. Sein primäres Interesse war die Betrachtung der Natur, und seine oft symbolische und antiklassische Arbeit versucht, eine subjektive, emotionale Reaktion auf die natürliche Welt zu vermitteln. Friedrichs Gemälde verweisen auf eine menschenähnliche Präsenz in einer verkleinerten Perspektive inmitten ausgedehnter Landschaften und reduzieren so die Figuren auf einen Maßstab, der laut Kunsthistoriker Christopher John Murray "den Blick des Betrachters in Richtung ihrer metaphysischen Dimension" lenkt. Friedrich war in Greifswald an der Ostsee geboren in der damaligen Zeit Schwedisch Pommern. Er studierte bis 1798 in Kopenhagen, bevor er sich in Dresden niederließ. Er wurde in einer Zeit erwachsen, in der europaweit eine wachsende Desillusionierung mit der materialistischen Gesellschaft zu einer neuen Aufwertung der Spiritualität führte. Diese Veränderung der Ideale wurde oft durch eine Neubewertung der natürlichen Welt zum Ausdruck gebracht, als Künstler wie Friedrich, J. M. W. Turner und John Constable versuchten, die Natur als "göttliche Schöpfung, um Set gegen das Artefakt der menschlichen Zivilisation" darzustellen. Friedrichs Werk brachte ihm bereits in seiner Karriere Anerkennung, und Zeitgenossen wie der französische Bildhauer David d'Angers sprachen von ihm als einem Mann, der "die Tragödie der Landschaft" entdeckt hatte. Trotzdem fiel seine Arbeit während seiner späteren Jahre von Gunst ab, und er starb in Vergessenheit. Als sich Deutschland im späten 19. Jahrhundert in Richtung Modernisierung bewegte, charakterisierte ein neues Gefühl der Dringlichkeit seine Kunst, und Friedrichs kontemplative Darstellung der Stille wurde als Produkte vergangener Zeiten angesehen. Das Anfang des 20. Jahrhunderts brachte eine erneute Anerkennung für seine Arbeit, beginnend 1906 mit einer Ausstellung von zweiunddreißig seiner Gemälde in Berlin. In den 1920er Jahren wurden seine Gemälde von den Expressionisten entdeckt und in den 1930er und frühen 1940er Jahren zeichnete Surrealisten und Existentialisten häufig Ideen aus seiner Arbeit. Der Aufstieg des Nazismus in den frühen 1930er Jahren erlebte wieder einen Aufschwung in Friedrichs Popularität, aber darauf folgte ein starker Rückgang, da seine Gemälde, in Verbindung mit der Nazi-Bewegung, als nationalistisch interpretiert wurden. Erst in den späten 1970er Jahren erlangte Friedrich seinen Ruf als Ikone der deutsch-romantischen Bewegung und Maler von internationaler Bedeutung. Zitat: Wikipedia