Die Tasse des Pollock - Nummer 4 - Art Tasse Serie

Tasse der Kunst, inspiriert von einem berühmten Jackson Pollock-Gemälde. Paul Jackson Pollock (28. Januar 1912 - August 11, 1956) war ein amerikanischer Maler und eine bedeutende Persönlichkeit in der abstrakten expressionistischen Bewegung. Er wurde weithin für seine "Tropfen-Technik" entdeckt, die darin bestand, flüssige Haushaltsfarbe auf eine waagerechte Oberfläche zu gießen oder zu spritzen, sodass er seine Leinwand aus allen Blickwinkeln betrachten und malen konnte. Es wurde auch als allumfassendes Gemälde und Actiongemälde bezeichnet, da er die gesamte Leinwand bedeckte und die Kraft seines ganzen Körpers zum Malen nutzte, oft in einem hektischen Tanzstil. Zeichn ist Linie, also schrieb Pollock im Juni 1951 an seinen Freund und Kollegen Alfonso Ossorio: "Ich hatte eine Zeit des zeichnend auf der Leinwand mit einigen meiner alten Bilder," bezogen auf die figurativen Schwarzweiß-Leinwand des Jahres, zum Beispiel Echo (CR 345*). Da ein anderer Freund, der Bildhauer Tony Smith, gesagt hatte, Pollock sei besonders besessen davon, in den frühen 30er Jahren zeichnen, kann man davon ausgehen, dass sein Gebrauch des Begriffs "zeichnend" für diese Leinwand sich auf die primär grafische Ausführung bezieht, das heißt das lineare Sketchen, Einweichen und Puddeln von schwarzer Farbe in die rohweiße Leinwand. Dort weicht die glänzende, praktisch durchsichtige Lackhaut früherer Arbeiten der Linie gegen den Boden und bis zu einem gewissen Grad der Gestaltung einiger dieser Leinwand, in denen die figurative Abgrenzung - "zeichnend Kontur" - trotz radikaler Umformung, zur Arbeit zurückkehrt. Im Januar 1951 hatte Pollock auch Ossorio geschrieben: "Ich habe ein paar Zeichnungen auf Reispapier gemacht und fühle mich gut über 6 von ihnen", in Bezug auf die fünfziger Werke auf japanischem Papier. Später im Jahr 1951 fing er einige Zeichnungen an, die auf dem Papier von Mulberry gedruckt wurden, einige davon farbiger - malerischer - als die auf der Leinwand. Für Pollock scheint es also eine kontinuierliche Vorstellung von der traditionellen Vorstellung zu geben, als klein im Maßstab zeichnen und etwas auf dem Papier zu tun. Im Frühjahr 1951 "zeichnete" Pollock, indem er Farbe in einen Rohboden gießt und in Schwarz-Weiß abstrakt und bildlich in einer großen Leinwand "zeichnete". Er zeichnete auch auf Papier in kleinerem Format, druckte Tinte, verwendete Farbe, arbeitete abstrakt und bildlich - tatsächlich deckte er das ganze Spektrum möglicher Vorstellungen über zeichn ab, während er Tradition in seine eigenen Erfindungen einfügte. Was für seine Arbeit bedeutsam ist, ist, dass sie ein durchgängiges Bio Ganzes darstellt, in dem sich Gegensätze in einem ständigen Prozess der Synthese, Überprüfung und Wiedersynchronisierung befinden. Pollock ist in erster Linie ein Künstler, dessen Begriff der Form linear ist. Sein reifer Stil wurde aus einer obsessiven voroschen Besetzung mit Linie gebildet, mit zeichn auf jeder Ebene, die zu einer radikalen Synthese von zeichn und Malerei führte, zuerst im Winter 1946-47, als es offensichtlich um Malerei ging, und wieder, auf andere Weise, im Winter 1950-51, als seine vorzeitige Befruchtung mit Das zeichn selbst dominierte. In den Jahren 1946-1947 wurde Pollock zum ersten Mal in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts geboren, als er 1946 in die USA zurückkehrte. Seine mythologischen und symbolischen Subjekte wurden grafisch dargestellt. Trotzdem hatte er auch keine außergewöhnliche schmerzliche Sensibilität. In der frühen Arbeit eine im Wesentlichen lineare Konzeption und der Wunsch nach einem expansiven, unspezifischen Raum, bekämpft mit einem gleichermaßen starken Wunsch nach Volumen und Oberfläche, nach Malerlichkeit - impasto. Diese Gemälde streben nach scheinbar unvereinbaren Effekten jener Modi, in denen Linie und örtlicher Ton primär sind, und derjenigen, in denen der Effekt malerisch ist. Sie verfolgen sowohl Ingres und Delacroix, als auch El Greco und den Picasso von Guernica. Als sich Pollocks Werk in den 40er Jahren entwickelte, definierte er die Form zunehmend dadurch, dass er Farbe auf die Oberfläche der Leinwand presste und auf sie abstrich, in einem schweren Impasto flachen, farbigen "Apfels". Im Zusammenhang mit der Figuration (und mit der Lautstärke), aber gleichermaßen mit dem zweidimensionalen Bild Flugzeug und Raum beschäftigt, versöhnte er die beiden, indem er flachere Bereiche zwischen den offenen linearen Figuren malte, wodurch ein Wechsel zwischen Figur/Grund-Beziehungen entsteht. Im Endeffekt kehrte er die gewohnte Figur/Grund-Beziehung um (verstärkt durch physische Übermalung von Graubereichen um Figuren in einigen Werken, eine Vorrichtung zur Abgleichung von Fläche und Volumen). Raum- und Figurenaustausch als positiv und Negative bestimmt durch Linie, wodurch eine Situation entsteht, in der die Konfiguration "instabil" zu sein scheint 7 und in der "Form bekommt Form". Diese Gemälde werden immer durch zeichn gelöst. Die Linien, ob mit der Bürste gezeichnet oder mit direkt aus der Röhre gepresster Farbe, ob Figuren oder einfach nur lineare Teile farbistischer Akzente, werden grafisch über eine durchgängig farbig zweidimensionale Oberfläche verbunden. Als zurückhaltende und unbeständige Persönlichkeit kämpfte Pollock den Großteil seines Lebens mit Alkoholismus. Im Jahr 1945 verheiratet er das Künstlerische Lee Krasner, das einen wichtigen Einfluss auf seine Karriere und sein Vermächtnis hatte. Pollock starb im Alter von 44 Jahren bei einem alkoholbedingten Single-Auto-Unfall, als er fuhr. Im Dezember 1956, vier Monate nach seinem Tod, wurde Pollock im Museum of Modern Art (MoMA) in New York eine retrospektive Gedenkausstellung erhalten. 1967 fand dort eine umfassendere Ausstellung seiner Arbeiten statt. In den Jahren 1998 und 1999 wurde seine Arbeit mit umfangreichen retrospektiven Ausstellungen im MoMA und im The Tate in London geehrt.