Der Künstlergarten in Vetheuil, Claude Monet Poster

Der Künstlergarten in Vetheuil. Dies ist eine der flachsten Landschaften, die je gemalt wurden. Ungefähr zur gleichen Zeit ließ Cezanne sein Stillleben abflachen, indem er die Tische in eine vertikale Ausrichtung verzerrte. Monet stoppt kurz der Verzerrung durch eine vernünftige Auswahl des Subjekts. Eine Hangentreppe bildet die Form einer dramatischen Abflachung des Gemäldes. Monet betont diesen Effekt mit einer starken Trennlinie, die rechts von der Treppe hinauf führt, zwischen den Häusern und den Kamin bis zur Spitze der Leinwand hinauf führt. Himmel und Gebäude sind hochgeometrisch geformte Formen, deren Flatness dazu dient, den tiefsten Teil der Komposition wieder ins Flugzeug zu bringen. Die Treppen sind nicht individuell voneinander zu unterscheiden; wenn nicht die Kinder, die auf sie gelegt werden, können sie als Klippe gelesen werden. Die Kinder werden selbst in vollem frontalem Porträt eingefroren, was wiederum zum Abflachungseffekt beiträgt. Es gibt nur wenige Hinweise für das Festival. Es werden keine Wolken gezeigt, die das solide Flugzeug des dunkelblauen Himmels aufbrechen würden. Es gibt keine Schatten, auch wenn die Szene im Sonnenlicht gebadet wird. Dies führt zu einer Reihe interessanter Unklarheiten. Berühren die Gebäude nebeneinander fast? Oder wird das eine oder andere als vorne wahrgenommen? Die Struktur auf dem links scheint direkt an der Treppe zu liegen. Aber das blaue Dach auf der rechten Seite zeichne eine Linie über dem rosa Dach, die es plötzlich vorwärts bringt und unsicher über den Hang hängt. Selbst die Sonnenblumen sind verwirrend. Die Blüten nehmen nicht ab, wie man erwarten würde, da sie sich an der Spitze der Leinwand befinden. Sie können also entweder als Pflanze am Fuß der Treppe oder als Gartenreihe am Hang gelesen werden. Dieses Werk, so anders als ein Großteil von Monets Werk in seiner flachen Flugzeug-Komposition, ist ein Beleg für die Breite seines Werks. Claude Monet (1840 - 1926) war Gründer des französischen impressionistischen Gemäldes und der konsequenteste und produktivste Praktizierer der Philosophie der Bewegung, seine Wahrnehmung vor der Natur zu äußern, vor allem, wie sie auf Landschaftsmalerei in der Luft angewandt wird. Der Begriff Impressionismus ist abgeleitet aus dem Titel seines Gemäldes Impression, Sunrise (Impression, Soleil Levant).