Der blühende Pflaumenbaum durch Vincent Willem Van Geschenkpapier

Vincent Willem Van Gogh am 30. März 1853 - 29. Juli 1890) war ein Posten-Impressionist Maler. Er war ein niederländischer Künstler, dessen Arbeit einen weit reichenden Einfluss auf 20. Jahrhundert Art. hatte. Sein Ertrag umfaßt Porträts, Selbstporträts, Landschaften und noch lifes der Zypressen, Weizenfelder und Sonnenblumen. Er zeichnete, als Kind aber malte nicht bis seine späten Zwanzigerjahre; er schloss viele seiner bekanntesten Arbeiten während der letzten zwei Jahre seines Lebens ab. In gerade in einem Jahrzehnt, produzierte er mehr als 2.100 Grafiken, einschließlich 860 Ölgemälde und mehr als 1.300 Aquarelle, Zeichnungen, Skizzen und Drucke. Van Gogh war zu den Eltern der oberen mittleren Klasse geboren und wendete sein frühes Erwachsensein auf, das für ein Unternehmen der Kunsthändler arbeitet. Er reiste zwischen Den Haag, London und Paris, nachdem unterrichtete er in England bei Isleworth und bei Ramsgate. Er war tief religiös als jüngerer Mann und gestrebt, ein Pastor zu sein. Ab 1879 er arbeitete als Missionar in einer Bergbauregion in Belgien, in dem er anfing, Leute von der örtlichen Gemeinde zu skizzieren. Im Jahre 1885 er malte die Kartoffel-Esser, gegolten seine erste bedeutende Arbeit. Seine Palette dann bestand hauptsächlich aus düsteren Erdtönen und zeigte kein Zeichen der klaren Färbung, die seine neueren Malereien unterschied. Im März 1886 zog er nach Paris um und entdeckte die französischen Impressionisten. Später zog er auf den Süden von Frankreich um und wurde durch das starke Sonnenlicht beeinflußt, das er dort fand. Seine Malereien wuchsen in der Farbe heller, und er entwickelte das einzigartige und in hohem Grade erkennbare Art, die wurde, verwirklichte völlig während sein bleibe in Arles im Jahre 1888. Nach Jahren Angst und häufigen Kämpfen der Geisteskrankheit, [1] [2] starb er gealterte 37 von einer selbst zugefügt Schusswaffenwunde. Der Umfang, in dem seine psychischen Gesundheiten seine Malerei beeinflußten, ist weit von den Kunsthistorikern debattiert worden. Trotz einer weit verbreiteten Tendenz romanticize seine Krankheiten, sehen moderne Kritiker einen Künstler, der durch die bearbeitete durchgehende Krankheit der Untätigkeit und der Zusammenhanglosigkeit tief frustriert ist. Seine späten Malereien zeigen einen Künstler auf der Höhe seiner Fähigkeiten, vollständig in der Kontrolle und nach Ansicht des Kunstkritikers Robert Hughes, "sehnend nach Concision und Anmut".