Dampfuhr alter viktorianischer Gang Große Wanduhr

Steampunk ist ein Genre, das in den 1980er und frühen 1990er Jahren entstanden ist und Elemente der Science Fiction, der Fantasie, der alternativen Geschichte, des Horrors und der spekulativen Fiktion beinhaltet. Es beinhaltet einen Rahmen, in dem Dampf-Power weit verbreitet eingesetzt wird - sei es in einer alternativen Geschichte wie dem Großbritannien der Viktorianischen Ära oder den Vereinigten Staaten der "Wilden Westen" oder in einer postapokalyptischen Zeit - die Elemente entweder der Science Fiction oder der Fantasie enthält. Steampunk-Werke zeichnen sich oft durch anachronistische Technologie oder futuristische Innovationen aus, wie sie sich die Viktorianer vielleicht vorgestellt haben, basierend auf einer Viktorianischen Perspektive auf Mode, Kultur, Architekturstil und Kunst. Diese Technologie umfasst fiktive Maschinen wie jene, die in den Werken H. G. Wells und Jules Verne oder den zeitgenössischen Autoren Philip Pullman, Scott Westerfeld und China Mieville zu finden. Andere Beispiele für Steampunk enthalten alternative Vorstellungen von Technologie im Stil der Geschichte wie etwa leichtere als Luftschiffe, analoge Computer oder solche digitalen mechanischen Rechner wie Charles Babbage und Ada Lovelace's Analytical Motor. Steampunk bezieht sich auch auf Kunst, Mode und Design, die von der Ästhetik der Steampunk-Literatur geprägt sind.[1] Verschiedene moderne Gebrauchsgegenstände wurden von einzelnen Handwerkern in einen pseudo-Viktorianischen "Steampunk"-Stil umgewandelt, und eine Reihe visueller und musikalischer Künstler wurden als Steampunk beschrieben. Geschichte Steampunk wird beeinflusst von den wissenschaftlichen Romanen Jules Verne, H.G. Wells und Mary Shelley aus dem 19. Jahrhundert und adoptiere ihnen oft den Stil.[2] Vorläufer des 20. Jahrhunderts Mehrere Kunstwerke und Fiktionen, die für die Entwicklung des Genres von Bedeutung sind, wurden produziert, bevor das Genre einen Namen hatte. Titus Alone (1959), von Mervyn Peake, erwartete viele der Tropen von Steampunk.[3] Remedios Varos Gemälde verbinden Elemente Viktorianischer Kleidung, Fantasie und Technofantasy-Bilder.[4] Eine der frühesten Mainstream-Manifestationen des Steampunk-Ethos war die originale CBS-Fernsehserie The Wild Wild West (1965-1969), die den Film Wild Wild West (1999) inspiriert.[2][5] Der Film Brasilien (1985) war ein wichtiger frühkindlicher Einfluss auf die Entstehung des Genres. Der Begriff Steampunk stammt aus den 1960er und 1970er Jahren, obwohl viele Werke, die heute als dem Genre zugehörig gelten, in den 1960er und 1970er Jahren veröffentlicht wurden. Es scheint von dem Autor der Science Fiction K. W. Jeter geprägt worden zu sein, der versuchte, einen allgemeinen Begriff für Werke von Tim Powers zu finden (The Anubis Gates, 1983); James Blaylock (Homunculus, 1986); und sich selbst (Morlock Night, 1979, und Höfernal Devices, 1987) - alle in einem (meist Viktorianischen) Rahmen des 19. Jahrhunderts stattgefunden und Konventionen einer Viktorianischen spekulativen Fiktion nachgeahmt, wie sie H. G. Wells' Time Machine darstellt. In einem Brief an das Magazin Locus, gedruckt in der Ausgabe von April 1987, schrieb Jeter: Sehr geehrte Locus, Enclosure ist eine Kopie meines Romans Morlock Night aus dem Jahr 1979; ich würde es schätzen, dass du so gut bist, ihn zu verlegen, Faren Miller, da es ein herausragendes Zeugnis in der großen Debatte darüber ist, wer in "der Power/Blaylock/Jeter Fantasy-Fantasie Triumvirat" schrieb zuerst auf "gonzo-historische Weise". Natürlich fand ich ihre Rezension im März Locus ziemlich schmeichelhaft. Ich persönlich denke, dass Viktorianische Fantasien das nächste große Ding sein werden, solange wir einen passenden kollektiven Begriff für Power, Blaylock und mich entwickeln können. Etwas, das auf der richtigen Technologie der Zeit basiert, wie etwa 'Dampf-Punks', vielleicht. —K.W. Jeter [[8]] Moderner Steampunk Während Jeters Morlock Night and Höfernal Devices, Powers Anubis Gates und Blaylocks Lord Kelvin's Machine die ersten Romane waren, auf die Jeters Neologismus angewandt würde, gaben sie dem Begriff damals wenig Beachtung.[9] Sie waren jedoch weit davon entfernt, die ersten Autoren moderner Science Fiction zu sein, die über die Entwicklung dampfbasierter Technologien oder alternative Geschichten spekulieren. Keith Laumers Welten des Imperiums (1962) und Ronald W. Clarks Bombe von Königin Victoria (1967) wenden moderne Spekulation auf Technologie und Gesellschaft vergangener Zeiten an.[10] Michael Moorcocks Warlord der Luft (1971)[11] ist ein weiteres frühes Beispiel. Harry Harrisons Roman Ein Transatlantischer Tunnel, Hurrah! (1973) schildert ein Britisches Reich eines Alternativjahres 1973, voll von atomaren Lokomotiven, kohlebetriebenen Flugbooten, verzierten U-Booten und Viktorianischem Dialog. Im Februar 1980 veröffentlichten Richard A. Lupoff und Steve Stiles das erste "Kapitel" ihres 10-teiligen Comic Strips The Adventures of Professor Thintwhistle and Seinem unglaublichen Äther Flyer.[12] Die erste Verwendung des Wortes in einem Titel war in Paul Di Filippos Steampunk-Trilogie von 1995[13], die aus drei kurzen Romanen besteht: "Victoria", "Hottentots" und "Walt and Emily", die sich jeweils vorstellen, Queen Victoria durch einen Klon von Mensch und Neugeborener zu ersetzen, eine Invasion von Massachusetts von Monstern aus Lovecraftian und einer Liebe zwischen Walt Whitman und Emily Dickinson. Media Literary The 1981 education book, Elementary BASIC - Learning to Program Your Computer in BASIC with Sherlock Holmes by Henry Singer and Andrew Ledgar may have the first fictional work to the use of Charles Babbages Analytical Motor in a adventure story. Das Lehrbuch für junge Programmierschüler zeigt Holmes, wie er den Motor als Hilfsmittel bei seinen Untersuchungen verwendet, und bietet Programmlisten an, um einfache Datenverarbeitungsaufgaben zu erledigen, die zur Lösung der fiktiven Hüllen erforderlich sind. Das Buch beschreibt sogar eine mögliche Verbesserung der Maschine von Babbage; ein Gerät, das es dem Motor ermöglicht, ferngesteuert, durch Telegrafenleitungen, verwendet zu werden. Außerdem wurden begleitende Bände, Elementary Pascal - Learning to Program Your Computer in Pascal mit Sherlock Holmes und From Baker Street to Binary - Eine Einführung in Computer und Computerprogrammierung mit Sherlock Holmes geschrieben. 1988 wurde die erste Version des Rollenspielspiels Space: 1889 veröffentlicht, Set in einer alternativen Geschichte, in der bestimmte diskreditierte Viktorianische wissenschaftliche Theorien wahrscheinlich waren, was zu neuen Technologien führte. Darunter waren Frank Chadwick, Loren Wiseman und Marcus Rowland.[14] William Gibson und Bruce Sterlings Roman "Der Unterschied" aus dem Jahr 1990 wird häufig dafür gepriesen, dass er das Bewusstsein für Steampunk verbreitet.[5][15] In diesem Roman werden die Grundsätze von Gibson und Sterlings Cyberpunk-Schriften auf eine alternative Viktorianische Ära angewendet, in der Ada Lovelace und Charles Babbages vorgeschlagenen dampfbetriebenen mechanischen Computer, den Babbage als Differenzcomputer bezeichnen (den Babbage-Motor Eine spätere, allgemeinere Version wurde als analytischer Motor bezeichnet), wurde tatsächlich gebaut und führte zum Beginn des Informationszeitalters mehr als ein Jahrhundert "vor dem Zeitplan". Diese Einstellung war anders als die meisten Steampunk-Einstellungen, da sie eher eine dunkle und dunkle Sicht auf diese Zukunft als die vorherrschenden utopischen Versionen hat. Nick Gevers's Original Anthologie 2008 Außergewöhnliche Motoren zeigen neuere Steampunk-Geschichten von einigen der Genre's Autoren, sowie andere Science Fiction-und Fantasieautoren experimentieren mit neo-Viktorianischen Konventionen. Auch 2008 wurde eine Retrospektive-Anthologie der Steampunk-Fiktion von Tachyon Publications veröffentlicht; herausgegeben von Ann und Jeff VanderMeer und mit dem passenden Titel Steampunk. Es handelt sich um eine Sammlung von Geschichten von James Blaylock, dessen "Narbondo"-Trilogie typischerweise als Steampunk gilt; Jay Lake, Autor des Romans Mainspring, manchmal als "Clockpunk" [16] der oben genannte Michael Moorcock, sowie Jess Nevins, bekannt für seine Anmerkungen zum Lega der Außerordentlichen Herren. Während die meisten originalen Steampunk-Werke einen historischen Rahmen hatten, werden später in Werken Steampunk-Elemente häufig in einer Fantasiewelt mit wenig Bezug zu einer bestimmten historischen Zeit platziert. Historischer Steampunk ist eher eine Science Fiction, die eine alternative Geschichte präsentiert; er enthält auch echte Orte und Personen aus der Geschichte mit alternativer Fantasy-Technologie. "Fantasy-world steampunk", wie etwa die China Miévilles Haltestelle Perdido Street, Alan Campbell's Scar Night und Stephen Hunts Jackelian Romane, auf der anderen Seite, präsentiert Steampunk in einem völlig imaginären Fantasiewesen, das häufig von legendären Kreaturen bevölkert wird, die mit Dampfära und anderen anachronistischen Technologien koexistieren. Die Werke der China Miéville und ähnlicher Autoren werden jedoch manchmal eher als "New Weird" bezeichnet als Steampunk. Robert Rankin, der selbst als Autor "weit hergeholter Fiktion" beschrieben wurde, hat Steampunk-Elemente zunehmend in Erzählwelten integriert, sowohl Viktorianisch als auch neu erdacht zeitgenössisch. 2009 wurde er zum Fellow der Viktorianischen Steampunk Society ernannt.[17] Viktorianisch Im Allgemeinen umfasst diese Kategorie jede Science Fiction, die in einer erkennbaren historischen Zeit stattfindet (manchmal eine alternative Geschichtsversion einer tatsächlichen historischen Periode), in der die industrielle Revolution bereits begonnen hat, Elektrizität aber noch nicht weit verbreitet ist.[Zitat erforderlich] Dabei wird der Schwerpunkt auf Dampf- oder Federantrieb gegossene Geräte gelegt. Die gebräuchlichsten historischen Steampunk-Szenarien sind die Viktorianischen und Edwardian-Epochen, obwohl einige dieser "Viktorianischen Steampunk"-Kategorien schon zu Beginn der Industriellen Revolution gehen können. Einige Beispiele dieser Art sind der Roman The Difference Motor,[18] die Comic-Buchreihe League of Extranormalen Gentlemen, der animierte Film Atlantis: The Lost Empire,[2] die Anime-Serie Fullmetal Alchemist und das Rollenspiel Space: 1889.[2] Einige, wie die Comic-Serie Girl Genius,[2] haben ihre eigenen einzigartigen Zeiten und Orte, obwohl sie in hohem Maße den Geschmack von historischen Zeiten und Umgebungen. Karel Zemans Film The Fabulous World of Jules Verne (1958) ist ein sehr früheres Beispiel für Cinematic Steampunk. Auf der Grundlage von Jules Verne Romanen stellt sich Zemans Film eine Vergangenheit vor, die auf Romanen basiert, die es nie war.[19] Ein weiteres frühes Beispiel für historisches Steampunk im Kino sind die Animfilme von Hayao Miyazaki wie Laputa: Castle in the Sky (1986), die viele archetypische Anachronismen enthalten, die für das Steampunk-Genre charakteristisch sind.[20][21] "Historisches" Steampunk neigt in der Regel mehr zur Science Fiction als zur Fantasie, aber eine Anzahl Steampunkgeschichten haben auch magische Elemente integriert. Zum Beispiel dreht sich die Morlock Night, geschrieben von K. W. Jeter, um einen Versuch des Zauberers Merlin, König Arthur aufzuziehen, um Großbritannien 1892 von einer Invasion von Morlocks aus der Zukunft retten.[5] Die Anubis Gates von Tim-Powern beherbergt eine Kabale von Zauberern unter den Bettlern und Diebe der Londoner U-Bahn des frühen 19. Jahrhunderts. Paul Guinans Boilerplate, eine "Biografie" eines Roboters im späten 19. Jahrhundert, begann als eine Website, die internationale Presseberichte erhielt, als die Menschen anfingen zu glauben, dass Fotoshop-Bilder des Roboters mit historischen Persönlichkeiten real seien.[22] Die Website wurde in ein illustriertes, fest gebundenes Buch Boilerplate: History’s Mechanical Marvel umgestaltet und im Oktober 2009 von Abrams veröffentlicht.[23] Da die Geschichte kein Set in einer alternativen Geschichte war und tatsächlich genaue Informationen über die Viktorianische Zeit enthielt, [24] bezeichnen einige Buchhändler das Material als "historischen Steampunk". American West Eine weitere Umgebung ist "Western" Steampunk, der sich mit den Subgenres des Weißen Westens und der Science Fiction Western überschneidet. Einige andere Kategorien sind entstanden und haben ähnliche Namen wie Dieselpunk, Uhrpunk und andere. Die meisten dieser Begriffe wurden als Ergänzungen zum Rollenspiel GURPS geprägt und werden in anderen Kontexten nicht verwendet.[25] Zu den Filmen und Literatur dieses Genres zählen High Moon, Far West, Jonah Hex und der Wilde Smith Film Wild, Wild West. Alternative Welt Seit den 1990er Jahren hat sich die Anwendung des Steampunk-Labels über das Set von Werken in erkennbaren historischen Zeiträumen hinaus ausgeweitet, um in Fantasiewelten, die stark von Dampftechnik oder Federkraft abhängig sind, Set zu arbeiten. Fantasy Steampunk Einstellungen gibt es in Tischdecken und Computerrollenspielen. Zu den bemerkenswerten Beispielen zählen Myst, Skies of Arcadia, Final Fantasy VI, Final Fantasy VII, Final Fantasy IX,[26] Rise of Nations: Rise of Legends,[27] und Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura.[2] Die Gnome und Goblins in World of Warcraft haben auch technologische Gesellschaften, die man als Steampunk[28] bezeichnen könnte, da sie den Technologien der Menschen weit voraus sind, aber nicht magisch wie die der Elfen sind. In ähnlicher Weise wird in der Rollenspielserie The Elder Scrolls ein Rennen der Zwerge, der "Dwemer", gezeigt, dass es Technologie nutzt, die stark von Steampunk beeinflusst wird, mit riesigen Zahnrädern und sichtbaren beweglichen Teilen, sowie von Dampf-Power, im Gegensatz zu den eher mittelalterlichen Technologien der Menschensart und der magischen Gesellschaft der Elfenvölker. Dungeons und Dragons führten Steampunkelemente mit der Eberron-Einstellung ein, darunter die so genannten gefälschten Automaten und die Verwendung "technologischer" Magie durch Gegenstände wie Blitzschienen und Luftschiffe. Inmitten der historischen und fantasievollen Subgenres von Steampunk findet eine Art statt, die in einer hypothetischen Zukunft oder einem Fantasieäquivalent unserer Zukunft stattfindet, die die Dominanz von Steampunk-Technologie und Ästhetik beinhaltet. Beispiele hierfür sind Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro's The City of Lost Children (1995), Animfilm Steamboy (2004), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun und Hayao Miyazakis post-apokalyptische e Future Boy Conan (Hayao Miyazakis 1978),[29] und s Film Treasure Planet (2002). Im Jahr 2011 eröffnete der Musiker Thomas Dolby nach einer 20-jährigen Pause mit einer alternativen Online-Fantasiewelt namens Floating City seine Rückkehr zur Musik, um sein Album "A Map of the Floating City[2] Fantasy und Horror Kaja Foglio" mit dem Begriff "Gaslight Romance",[30] Gaslampen-Fantasie zu fördern, die John Clute und John Grant definiert als "Steampunk-Geschichten ... am häufigsten Set in einem romantisierten, rauchigen London des 19. Jahrhunderts, wie auch Gaslight Romances. Aber die zweite Kategorie konzentriert sich nostalgisch auf Ikonen aus den späten Jahren des 20. Jahrhunderts und den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts - auf Dracula, Jekyll und Hyde, Jack the Ripper, Sherlock Holmes und sogar Tarzan - und kann normalerweise als Kombination aus übernatürlicher Fiktion und rekursiver Fantasie verstanden werden, obwohl manche Gasromanzen als Fantasien der Geschichte gelesen werden können." 31] Manche, wie der Autor/Künstler James Richardson-Brown[32], verwenden den Begriff Dampfgoth, um sich auf steampunkte Ausdrücke von Fantasie und Horror mit einem "dunkleren" Biegen zu beziehen. [bearbeiten] Fernsehen und Film Die Fernsehserie "The Wild Wild West" von 1965, sowie der Film von 1999, enthielten viele der Elemente des fortschrittlichen Set mit Dampfantrieb in der Wild West Zeit der Vereinigten Staaten. Die amerikanische Fernsehserie Q.E.D. aus dem Jahr 1982, Set in Edwardian England, startete Sam Waterston als Professor Quentin Everett Deverill (der Serientitel ist die Initialen der Figur, sowie den lateinischen Satz quod erat demonstrandum, der als "was gezeigt werden sollte" übersetzt wird). Der Professor war Erfinder und wissenschaftlicher Detektiv, in der Form von Sherlock Holmes. In der Show war der Lead-Charakter vor allem durch seine Initialen bekannt, Q.E.D. Die letzte Szene des Films Back to the Future Part III aus dem Jahr 1990 deutet darauf hin, dass der Protagonist Emmett Brown, nachdem er in Kalifornien der 1880er Jahre gestrandet wurde, es geschafft hat, die Technologie der 1980er in einem dampfbetriebenen Kontext anzupassen, einschließlich der Entwicklung einer dampfgetriebenen Zeitmaschine. Die Abenteuer von Brisco Landkreis, Jr., einem Fox Network TV Science Fiction-Western-Set der 1990er Jahre, enthielt Elemente von Steampunk, vertreten durch den Charakter Professor Wickwire, dessen Erfindungen als "das kommende Ding" beschrieben wurden.[33] Die kurz lebendige Fernsehshow Legend auf UPN, Im Jahr 1876 spielte Arizona klassische Erfindungen wie eine dampfgetriebene "quadrovelocipede" und eine Nachtsichtbrille, und John de Lancie wurde als eine dünn verschleierte Nicola Tesla angeführt. Alan Moore und Kevin O'Neill's 1999 The League of Extranormalen Gentlemen Graphic Roman Serie (und die darauf folgende 2003 Filmadaption) popularisiert das Steampunk Genre.[34] Die Syfy-Galerie 13 enthält viele steampunk-inspiriert Objekte und Artefakte, darunter Computerdesigns, die von dem Steampunk-Handwerker Richard Nagy, auch "Datamancer" genannt, erstellt wurden.[35] Die Syfy Miniseries Tin Man vereint eine große Anzahl von steampunk-inspiriert Themen in einer Neuvorstellung von L. Frank Baums The Wonderful Wizard of Oz. Die BBC-Serie Doktor, der auch Steampunk-Elemente in die Gestaltung der Zeitmaschine des Doktors einbindet, ist das TARDIS, das erstmals in der amerikanischen Koproduktion von 1996 vorgestellt wurde, als das TARDIS-Interieur umgestaltet wurde, um mit der zentralen Kontrolle, die aus eklektischen und anachronistischen Gegenständen besteht, einer fast Viktorianischen Bibliothek zu ähneln. Die für die Wiederbelebung der Serie 2005 modifizierte und optimierte TARDIS-Konsole beinhaltet weiterhin Steampunk-Elemente, darunter eine Viktorianische Schreibmaschine und ein Grammophon. Steampunk hat angefangen, auch von mehr "Mainstream"-Quellen Notiz zu nehmen. Die Folge der Fernsehserie "Punked", die am 11. Oktober 2010 ausgestrahlt wurde, zeigte beispielsweise die Steampunk-Subkultur und benutzte die Steampunks im Gebiet von Los Angeles als Extras[36] Auch die Musikvideos von David Guettas "Turn Me On" und Panic in der Disco's 'The Ballad of Mona Lisa a' haben stark auf Steampunkinspirationen gezeichnet. In der Detektivserie Murdoch Mysteries aus dem 19. Jahrhundert werden gelegentlich Elemente von Steampunk aufgenommen. In der Episode Wer tötete die Elektrotransporte 2012 zum Beispiel entwickelt ein Erfinder ein Elektroauto, das mit NiCd-Batterien betrieben wird, die von Solarzellen geladen werden, nur um Henry Ford und Standard Oil sein Unternehmen und Patente kaufen zu lassen und das Projekt zu töten. Murdoch selbst stellt sich in vielen Episoden futuristische Geräte vor oder erfindet sie mithilfe zeitgenössischer Materialien. Kunst, Mode und Design Tim Wetherell's Uhrwerk Universe Skulptur in Questacon, Canberra, Australien (24. September 2009) Viele der Visualisierungen von Steampunk haben ihren Ursprung unter anderem mit Walt's 20.000 Ligen Under the Sea,[37] einschließlich der Gestaltung des U-Boot der Geschichte der Nautilus, seine Innenräume und die Unterwasserausrüstung der Crew; und George Pals Film The Time Machine von 1960, mit dem Design der Zeitmaschine selbst. Dieses Thema wird auch in die Themenparks im Design der Mysterious Island Abschnitt des Tokyo DisneySea Themenpark übertragen. Steampunk Design betont ein Gleichgewicht zwischen Form und Funktion.[38] Wie die Kunst- und Handwerksbewegung verwischt dies die Grenze zwischen Werkzeug und Dekoration. Verschiedene moderne Gebrauchsgegenstände wurden von Enthusiasten in einen pseudo-Viktorianischen "Steampunk"-Stil umgewandelt.[7][39] Beispielobjekte sind Computertastaturen und E-Gitarren.[40] Ziel dieser Umgestaltungen ist es, geeignete Materialien (wie poliertes Messing, Eisen, Holz und Leder) mit Designelementen und Handwerkskunst zu verwenden, die mit der Viktorianischen Zeit übereinstimmen,[11][41], die die Ästhetik des industriellen Designs ablehnen[38]. Die Künstlergruppe Kinetic Steam Works[42] brachte 2006 und 2007 einen funktionierenden Dampf-Motor zum Burning Man Festival.[43] Das Gründungsmitglied der Gruppe, Sean Orlando, schuf ein Steampunk-Baumhaus (in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Leuten, die später die Gruppe der Fünf-Tonnen-Krane-Künste [44] bilden würden), das auf zahlreichen Festivals gezeigt wurde.[45][46] Das Steampunk-Baumhaus ist nun dauerhaft in der Dogfish-Brauerei in Milton, Delaware installiert. 47] [48] Im Mai-Juni 2008 stellte der Multimedia-Künstler und -Bildhauer Paul St George interaktive Außenvideoinstallationen aus, die London und Brooklyn, New York, in einem Viktorianischen, altersgetreuen Telekommunikationsszenario verbinden.[49][50] Unter Verwendung dieses Geräts organisierte der New Yorker Förderer Evelyn Kriete eine transatlantische Welle zwischen Steampunkenenthusiasten aus beiden Städten [51] Kurz vor Weiß Mischief's Around the World in 80 Tagen steampunk-themed auch[52] Paul St George's Telektroscope Installation in London City Hall (24. Mai 2008) Im Jahr 2009 kreierte der Künstler Tim Wetherell ein großes Wandwerk für Questacon, das das Konzept des Uhrwerkuniversums darstellt. Dieses Stahlwerk enthält bewegte Gänge, eine Arbeitsuhr und einen Film über den Terminator des Mondes in Aktion. Der 3D-Mondfilm wurde von Antony Williams erstellt. Von Oktober 2009 bis Februar 2010 veranstaltete das Wissenschaftsmuseum in Oxford die erste große Ausstellung von Steampunk-Kunstobjekten, kuratiert und entwickelt von dem New Yorker Künstler und Designer Art Donovan, der auch seine eigenen "Electro-futuristischen" Lichtskulpturen zeigte und von Dr. Jim Bennett, Museumsdirektor, vorgestellt wurde. Von neu gestalteten praktischen Gegenständen bis hin zu fantastischen Gegenständen präsentierte diese Ausstellung die Arbeit von achtzehn Steampunk-Künstlern aus der ganzen Welt. Die Ausstellung erwies sich als die erfolgreichste und meistbesuchte Museumsgeschichte und zog mehr als achtzigtausend Besucher an. Die Veranstaltung wurde im offiziellen Künstlerjournal "The Art of Steampunk" von Kurator Donovan ausführlich beschrieben.[54] Die Pariser Metrostation "Arts et Métiers" Spider skulptur von Daniel Proulx 2012 hat das Debüt der Mobilis in Mobili: Eine Ausstellung von Steampunk Art and Appliance art ausstellen lassen. Ursprünglich im Wooster Street Social Club von New York City (das Thema der Fernsehserie NY Ink) gelegen, war die Ausstellung mit funktionierenden Steampunk-Tattoo-Systemen ausgestattet, die Bruce Rosenbaum von ModVic und Besitzer des Steampunk House, Joey "Dr. Grymm" Marsocci und Christopher Conte, die sehr unterschiedliche Ansätze zeigen. "Fahrräder, Handys, Gitarren, Zeitmesser und Unterhaltungssysteme runden das Display ab. Music Steampunk Musik ist sehr allgemein definiert, wie Caroline Sullivan im Guardian sagt: "Internet Debatten wüten darüber, was genau der Steampunk-Sound ausmacht."[50] Diese Reihe von Steampunk-Musikstilen kann man in der Arbeit verschiedener Steampunk-Künstler hören, von der industriellen Tanz/Weltmusik von Abney Park, [57]dem Folk-Rock von Steam Powered Giraffe, der industriellen Tanzmusik, der Abney, der Punk of the Men That will not shamed,[58][59], der Erfinder/Sänger-Songwriter-Kreationen von Thomas Truax oder des "verrückten Wissenschaftlers" aus den 1980er Jahren, Thomas Dolby,[50][60], die Carnatic beeinflusste Music of Sunday Driver, [61] den "industriellen angesagt-Oper " von Doctor Steel,[62][63] die dunklen und progressiven Rock-Sounds von Vernian Process,[64][65] die ungewöhnlichen Gentlemen,[66] die elektronischen Sounds von The Wet-Glass RO,[67][68] Darcy James Argue's 18-teilige Big Band Secret Society und die musikalische Storyerzählung Von Escape the Clouds Der britisch-amerikanische Komponist David Bruce's 2010-Oktet 'Steampunk' wurde von Carnegie Hall in Auftrag gegeben.[70][71] Steampunk ist auch in der Arbeit von Musikern erschienen, die sich nicht ausdrücklich als Steampunk identifizieren. Zum Beispiel, das Musikvideo von Turn Me On von David Guetta mit Nicki Minaj findet in einem steampunk Universum statt, in dem Guetta menschliche Droiden kreiert. Kultur und Gemeinschaft Wegen der Popularität von Steampunk gibt es eine wachsende Bewegung, Steampunk als Kultur und Lebensart zu etablieren.[72] Einige Fans des Genres adoptierte eine steampunk-Ästhetik durch Mode, [73] Wohngestaltung, Musik und Film. Dies kann als Neo-Viktorianismus bezeichnet werden, der die Vermischung Viktorianischer ästhetischer Prinzipien mit modernen Empfindlichkeiten und Technologien darstellt.[6] Manche haben eine stumpflückische Philosophie vorgeschlagen, manchmal mit punk-inspiriert Anti-Establishment-Stimmung und normalerweise durch Optimismus hinsichtlich des menschlichen Potenzials gestützt.[74] Der Autor G. D. Falksen trägt eine Steampunk-artige Armprothese (erstellt von Thomas Willeford), die beispielhaft für Steampunk Mode steht. Steampunk Mode hat keine Set-Richtlinien, tendiert aber dazu, moderne Stile zu synthetisieren, die von der Viktorianischen Zeit beeinflusst werden. Dazu können Ziegen, Korsetts, Petticoats und Truhen gehören; Anzüge mit Westen, Mänteln, Deckhüten[75] und Spinnstoffen; oder mit militärisch inspiriert Kleidung. Steampunk-beeinflusste Outfits werden in der Regel mit verschiedenen technischen und zeitgemäßen Accessoires akzentuiert: Zeitmesser, Sonnenschirme, Flieger/Fahr-Brillen und Röntgengewehre. Moderne Accessoires wie Handys oder Musikplayer finden sich in Steampunk-Outfits, nachdem sie modifiziert wurden, um ihnen das Aussehen von Viktorianischen Objekten zu geben. Die Aspekte der Steampunk-Mode wurden durch die Mainstream-High-Mode, die Lolita-Mode und aristokratische Stile, den Neo-Victorianismus und die romantische Goth-Subkultur vorhergesehen. Steampunk wurde zwischen 2009 und 2011 zu einem häufigen Beschreibungser für selbst gemachte Objekte im Handwerksnetzwerk Etsy, obwohl viele Objekte und Moden kaum Ähnlichkeiten mit früher etablierten Steampunk-Beschreibungen aufweisen. Das Schiffsnetz darf daher keine Beobachter als "ausreichend steampunk" ansehen, um die Beschreibung zu rechtfertigen. Comedienne April Winchell, Autor des Buches Regretsy: Where DIY meets WTF, katalogisiert einige der ungeheuerlichsten und humorvollsten Beispiele auf ihrer Website,"Regretsy."[76] Der Blog ist bei Steampunks beliebt und inspirierte sogar ein Musikvideo, das in der Gemeinde virusgefilmt wurde und von Steampunk-Notaren gefeiert wurde. 6 sah die erste "SalonCon", eine neo-Viktorianische/steampunk Convention. Es lief drei Jahre hintereinander und umfasste Künstler, Musiker (Voltaire und Abney Park), Autoren (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia und G. D. Falksen), Salons, die von Prominenten in ihren jeweiligen Bereichen geführt werden, Workshops und Panels auf Steampunk - sowie eine Tanzabteilung, Ballsaal Tanzunterricht und die Chronauts' Parade. Die Veranstaltung wurde von MTV[78] und der New York Times [6] behandelt. Seitdem sind in der ganzen Welt eine Reihe beliebter Steampunk-Konventionen entstanden, mit Namen wie Steamcon (Seattle, WA), Steampunk World's Fair (Piscataway, NJ) und World Steam Expo (Dearborn, MI)[79]. Steampunk ist in den letzten Jahren auch bei San Diego Comic-Con International regelmäßig zu sehen, wobei der Samstag der viertägigen Veranstaltung unter Steampunken allgemein als "Steampunk Day" bekannt ist und mit einem Foto-Shooting für die lokale Presse kulminiert wird.[80][81] Im Jahr 2010 wurde dies im Guinness Buch der Platten der Welt als die Welt aufgenommen das größte Steampunk-Foto.[82] Der Samstagsteampunk "After-Party" ist auch zu einem großen Ereignis im Steampunk-Gesellschaftskalender geworden; 2010 gehörten zu den Headlinern The Slow Poisoner, Unextranormale Gentlemen und Voltaire, Veronique Chevalier als Zeremonienmeisterin und Sonderaufführung durch die Liga von STEAM, [83][84] und 20 11 UXG kehrten mit Abney Park zurück.[85] Auch in Großbritannien und Europa hat Steampunk eine wachsende Nachfolge. Die größte europäische Veranstaltung ist "Weekend at the Asylum", die seit 2009 im Lincoln Rasen jeden September stattfindet. Als gemeinnützige Veranstaltung der Viktorianischen Steampunk Society organisiert, ist das Asyl ein dediziertes Steampunk-Ereignis, das neben Lincoln Castle einen Großteil des historischen Viertels von Lincoln, England, übernimmt. Im Jahr 2011 waren über 1000 Steampunks anwesend. Die Veranstaltung umfasst den Empire Ball, Majors Review, das Bazaar Eclectica und das internationale Teedueling-Finale