Cafe Terrasse - Vincent van Gogh

Die Wahrheit ist, dass Van Goghs ständiges Studium lediglich dazu führt, seinen Instinkt für Farbe zu bestätigen und nicht zu erzeugen. Vielleicht konnte die Kraft dieses Instinkts in seiner frühen Zeit nicht einmal von den Menschen verstanden werden, die ihm am meisten sympathisch waren, vielleicht nicht einmal von ihm selbst. Aber angesichts der Triumphe seiner späteren Malerei darf es keinen Zweifel an dem geborenen Koloristen geben, der uns in diesem ersten Meisterwerk, Die Kartoffelesser, gegenübersteht. Es wurde in Nuenen nach wiederholten Detailstudien gemalt, von denen viele noch existieren, und seine begrenzte Farbpalette schafft es, nicht nur die volle Solidität der Objekte unter dem Licht der Lampe und in der Atmosphäre des Raumes wiederzugeben: Es gibt bereits eine tiefe Darstellung dieses Sinns für die Schönheit der Farbe, für die die Arbeit des Künstlers mit der klareren und vielfältigeren Palette seiner Reife ein Zeugnis liefern wird, das eindrucksvoller und tatsächlich stärker, aber nicht wirklich anders ist. Andere Werke der holländischen Periode, solche mit einer breiteren Farbpalette, auch wenn sie weniger von der dramatischen Anziehungskraft von Die Kartoffelesser enthalten, bieten noch sicherere Beweise dafür, dass die Qualität seiner Malerei ihm angeboren und nicht erworben ist. Zwei Gesprächsfetzen kommen mir in diesem Moment in den Sinn. Als ich einmal eher gedankenlos sagte, der Künstler gehöre teilweise zur französischen Schule, wurde ich von seinem Neffen Vincent W. van Gogh mit einem einfachen, aber treffenden Kommentar konfrontiert: "So? Nun, ich denke, er ist immer Holländer." Und dann erinnere ich mich an das, was Matisse sagte, als er nach der Regelung des Nachlasses seines Vaters wieder in den Besitz seines ersten Bildes kam, das er seit etwa 30 Jahren nicht gesehen hatte. Es war in einer Provinzstadt entstanden, ohne Unterricht und ohne Bewusstsein für eine "moderne" Schule. Doch als er es sah, erzählte er mir, dass sein erster Eindruck einer der tiefen Ernüchterung war, dass es schien, als ob er überhaupt keinen Fortschritt gemacht hätte. Er hatte es jedoch getan, und Van Gogh machte Fortschritte - mit einer fantastischen Geschwindigkeit; aber es ist wichtig zu erkennen, dass der wahre Künstler auf einem Charakter, einer Vision aufbaut, die von Anfang an seine ist. Wenn es bei Van Goghs Farbe mit ihrer Metamorphose von Dunkelheit zu Licht Schwierigkeiten gibt, ist die Einheit seiner Kunst leicht zu erfassen, wenn wir sie aus der Sicht der Form betrachten. In dieser Hinsicht ändert sich Vincent nur wenig, außer in Bezug auf die Fähigkeit, die natürlich durch unaufhörliche Übung kommt. Von der ersten Arbeit, die wir kennen, bis zur letzten ist seine Zeichnung auf die Wiedergabe von Charakter und Ausdruck gerichtet. Sein Studium der Modellierung wird mit der Vision des Realisten verfolgt, der will, dass seine Arbeit die Wirkung der Natur mit maximaler Überzeugung wiedergibt. Und selbst solche Kritiker, die er heute noch finden mag, werden zugeben, dass er diese Überzeugung vermittelt, dass er die Idee, die er von Millet bekam und Theo in einem Brief ausschrieb, umsetzt: "Ich würde lieber nichts sagen, als mich schwach auszudrücken."